Ella era el típico caso de que
Todo lo que tocaba lo destruía
Todo lo que quería lo alejaba
Y a todo lo que amaba...
Le hacia sufrir...
domingo, 29 de julio de 2012
Vieja estación
Vieja estación
¿Cuantas despedidas has tenido?
¿Cuantas lagrimas has visto caer?
¿Cuantos finales de amor no correspondidos?
¿Cuantas carreras has visto hasta el final del anden?
Viaje a mi nuevo destino
En mi futuro que me ha de esperar
Viajando en este nuevo camino
La nueva esperanza que he de soñar.
Añorando nuevas experiencias
O arrancando de algún final
Olvidando algunas vivencias
De lo que alguna vez fue especial.
martes, 24 de julio de 2012
Ensayo para la Universidad: La Epopeya de Gilgamesh
Complementación
de Gilgamesh y Enkidú para llegar a la Humanización
La humanización responde a
una necesidad de complementar los extremos que convergen en la
naturaleza del ser humano, por lo que, el proceso de lograr
establecer un equilibrio en la existencia, puede lograrse a medida
que éstos extremos acorten su distancia y logren asimilarse y
asociarse dentro de la condición del ser. Es así como en la epopeya
de Gilgamesh, se establece esta complementariedad en la relación de
Gilgamesh con Enkidú, seres de naturalezas opuestas, que van a
encontrar su condición humana bajo la influencia directa que ejercen
uno sobre el otro, en el vasto recorrido que juntos emprenderán, y a
través del cual lograrán realizar grandes hazañas, que los harán
afianzar aún más sus lazos de amistad y lealtad.
Por un lado, en la Epopeya,
Tenemos a Gilgamesh, rey de Uruk, a quien se le muestra como un
tirano, altivo y arrogante. Es hijo de Lugalbanda, hijo de Enmerkar,
rey de la primera dinastía de Uruk. Su madre era Ninsún, que era
una Diosa. Gilgamesh era dos tercios Dios y un tercio humano.
Dos tercios divino,/ un tercio
humano/Modeló su cuerpo/la misma diosa Mah./........../Por las
plazas de Uruk/se pavonea./Toro salvaje, se exhibe prepotente,/altiva
la cabeza./¡Enhiesta el arma,/no hay quien se le oponga!/ Con su
pukku, [sin descanzo,]/ mantiene en pie a su tropa,/ y aún en sus
moradas, los hombres de Uruk/viven aterrados./"¡No deja
Gilgamesh/ hijo a su padre./Día y noche/ es un tirano…/¿Tal es
‘el pastor’/ de Uruk-el-Redil?/ ¿Un hombre prepotente,
altivo,/arrogante…?/ No
deja Gilgamesh/ doncella a su madre,/ sea hija de un prócer, o
bien/prometida de un guerrero".(Epopeya de Gilgamesh, Gilgamesh,
el Tirano; Columna I, pag 51 y 52)
La extrema sublimidad casi
divina de Gilgamesh, lo hace no se considerarse humano, y en su
mente no contempla la idea de muerte como una posibilidad real como
para el resto de los seres humanos. Su tiranía lo engrandece y su
prepotencia, lo hace ser temido entre los habitantes de Uruk.
Por otro lado a tenemos a
Enkidú, ser creado por Ururu para ser la contraparte de Gilgamesh.
Enkidú nace como un animal, creció en la estepa, unido por la
naturaleza, de carácter salvaje, no sabía de gente, solo vivía con
las gacelas. Enkidú es seducido por la hieródula Shámhat, quien
impulsado por sus instintos fornicó con ella, siendo este su rito de
humanización, ya que al dejarse llevar por sus impulsos sexuales,
los animales de la manada huían de él, siendo excluido por estos.
Debido a este hecho, Enkidú comienza a construir conciencia y razón,
por lo que finalmente, adquiere el valor para ir en busca de
Gilgamesh.
Shamhat dejó caer su velo,/
le mostró su sexo./ Él gozó su posesión./ Ella no temió,/ gozó
su virilidad./ Ella se desvistió./ Él se echó sobre ella./ Ejerció
ella con el salvaje/ su oficio de hembra./ Él se prodigó en
caricias,/ le hizo el amor./ ¡Seis días y siete noches,/ excitado
Enkidú,/ se derramó en Shámhat/ hasta que se hubo/ saciado de
gozarla! (La Epopeya de Gilgamesh, Enkidú el salvaje, Columna IV,
versos 160 a 165, pagina 60)
Cuanto más se acerquen estos
polos, mayor será la posibilidad de crear un equilibrio entre los
seres. Es por esto, que Gilgamesh al forjar lazos de amistad con
Enkidú, logra perder su arrogancia, comenzando un proceso de
humanización que lo hace dejar atrás su tiranía.
Ambos demostrando distintos
tipos de fuerzas, explican lo antagónico, pero complementan a lo que
representan, se van retroalimentando, y van humanizándose
constantemente el uno al otro. Enkidú vive el proceso en primer
lugar, en el momento en que fornicó con hieródula, siendo este su
“rito” de inicio a la humanización, dando clara evidencia al
final de su vida, cuando se da cuenta de su condición humana al
asumir que morirá. Se preocupa de cómo va a morir, siendo que en su
condición de animal salvaje, cuando se crió en la estepa, jamás
hubiese pensado en el real significado que la muerte podía tener.
Por otra parte, para Gilgamesh, la muerte de su amigo Enkidú, marca
un cambio crucial en su vida, ya que de ahí en adelante logrará
asumir su condición humana, y por ende, mortal.
Por su amigo, Enkidú,/
Gilgamesh/ lloraba amargamente y erraba/ por la estepa./"¿No
moriré acaso yo también/ como Enkidú?/ Me ha entrado en el vientre
/ la ansiedad./ Aterrado por la muerte,/ vago por la estepa./ Para
encontrar a Utanapíshtim,/hijo de Ubartutu,/emprendo ya deprisa/el
camino.(La Epopeya de Gilgamesh, En Pos de la Inmortalidad, Tablilla
IX, Columna I, pagina 137.)
Aristóteles decía que, la
persona que no habita dentro de los límites humanos o es una bestia
o es un Dios. Se superpone la imagen que él define como fuera de los
límites de lo humano el ámbito de la divinidad y en el otro
extremo el de la animalidad. Los Dioses se diferencian de los humanos
por su inmortalidad, para estos seres, la muerte es un imposible. Por
otro lado los animales, carecen de carecen de conciencia de muerte,
para ellos, la muerte es un impensable. Frente a ese imposible, y ese
impensable, el ser humano es consciente de su muerte. Esta conciencia
es lo que marca el límite de lo humano, lo divino y lo animal.
Llevándolo al caso de Gilgamesh, creía que al ser un semidiós,
era inmortal. Para él era algo imposible, pero al presenciar la
muerte de su amigo Enkidú, es consciente ella, llevándolo a
plantearse el tema de la muerte y sobre todo a temerle. En el caso de
Enkidú, al estar en un estado primitivo y animal, no era consciente
de la muerte, su estado de irracionalidad no lo hacía capaz de
entender que algún día moriría. Después de fornicar con Shámhat,
pasa a un estado de humanización, que al final se aprecia en su
muerte.
Gilgamesh, va en búsqueda de
la inmortalidad más tangible, la del cuerpo. Por eso, decide
emprender una búsqueda incansable para conseguir la inmortalidad;
del mismo modo que otro mortal, el lejano Upnapishtl, la encontró:
por medio de los dioses. Durante esta travesía, donde
se encuentra con decepciones y desalientos, que lo convierten en un
hombre consumido por la tristeza
Gilgamesh es la representación
de la esencia del hombre, ya que posee virtudes, temores, ambiciones
y falencias, que todo ser humano posee. Durante el relato, se pueden
observar las emociones poderosas, como el amor que sentían Gilgamesh
y Enkidú en su amistad, el dolor de una perdida en manos de la
muerte, la venganza de los dioses al ver las gloriosas hazañas de
los dos amigos, la desesperación de Gilgamesh al alcanzar la
inmortalidad, que para él era algo inalcanzable, el temor a la
muerte, y por último el consuelo que siente Gilgamesh al llegar a su
ciudad amada. Comprendiendo temas que han sido grandes interrogantes
en la historia de la evolución del ser humano, siendo estas el
significado de la vida, el temor a la muerte, y la busca de la
inmortalidad.
En conclusión, se puede
determinar que los instintos de los personajes Gilgamesh y Enkidú
nos llevan a un estado de equilibrio entre lo divino y lo natural, un
estado que está entre lo supremo y lo animal que todo ser humano
tiene. Vemos que Gilgamesh baja su altives de semidiós y de tirano
pasando a ser un ser temeroso, pasional, llenándose de sentimientos
humanos. Por otro lado, Enkidú pasa de una posición irracional a
una racional y emocional.
Los dos personajes se
necesitan el uno al otro, ya que jamás habrían alcanzado el estado
de humanización sin la complementación de ambos.
Ella...
Ella.... Agridulce melodía para un amante
se convierte de sueño a pesadilla en un instante
Ella... la que los besos no los malgasta
Ella... la que después de unas lagrimas se empequeñece
Sin mascaras, sin ironías, sin posesiones
Ella... La que en su mente de fantasías lo confunde todo
Ella... la que no vive en el aqui, ni en el ahora
Ella... la que en el ayer le perteneció al viento
Y hoy no le pertenece a nadie
Ella... la que oculta sus miedos con actos de estupidez
Ella... dulce y tiernamente ella
Ella... terrible y dolorosamente ella
La que se siente grande y luego pequeña
La que salta a los abismos por profesión
Ella... se siente destrucción
Ella... se siente caos en paz
Ella... la de la sonrisa de nylon
Ella... temblorosa e inocentemente ella
Ella... simplemente
¿Qué Hay?
¿Qué dice mi alma?
¿Que hay detrás de las emociones
y la mente racional?
¿Que es lo que en mi mente hace tanto ruido?
¿Qué hay detrás de la ilusión?
¿Qué hay detrás de la verdad?
¿Qué hay detrás de cada melodía?
¿Qué hay detrás de una mirada?
¿Qué hay detrás de una sonrisa?
¿Qué hay en el viento?
¿Qué hay en tu mente?
¿Qué hay en mi corazón?
¿Será que solo es un musculo que bombea
sangre a mi cuerpo?
¿O es algo mas que eso?
¿Qué historias pueden contarme los arboles?
¿Qué secretos guarda la oscuridad?
¿Qué hay detrás de cada uno de nosotros
que nos hace "únicos" en el mundo?
¿Qué hay?
Ensayo para la Universidad: La Odisea
La
Odisea: El papel de la mujer en la Grecia antigua.
La espera y la lealtad de
Penélope en su relación con Odiseo, símbolo de fidelidad conyugal,
al esperar perseverantemente a su marido por veinte largos años.
Es una figura que contrasta con la heroína femenina tomada del
folclore antiguo. En la época primitiva de Grecia, fue una etapa
llena de poderosas figuras femeninas: Antígona, Helena, Casandra,
etc. Que representaban la ambición del poder. Sin embargo Penélope
representaba a una mujer romántica, que espera fielmente la llegada
de su esposo.
Penélope
fue la mujer mortal y esposa de Odiseo. Penélope tuvo que vivir su
propia Odisea a la espera de su gran amor, la espera era su forma de
existencia, acosada por codiciosos pretendientes y vivir una larga
espera la ayudaron a enfrentar sus miedos, viviendo una aventura de
forma interior, sus días corrían con la incertidumbre de saber si
su amado se encontraba con vida. Penélope era muy bella, mientras
Odiseo esta luchando en Troya, ella era pretendida por múltiples
hombres que se mantenían en su palacio, aprovechándose de los
recursos de la familia por años:
“Luego
entraron los arrogantes pretendientes y enseguida comenzaron a
sentarse por orden en las sillas y sillones. Los heraldos les
derramara agua sobre las manos, las esclavas amontonaron el pan en
las canastas y los jóvenes coronaron de vino las cráteras. Y ellos
echaron mano de los alimentos que tenían dispuestos delante. Después
que habían echado de sí el deseo de comer y beber, ocuparon su
pensamiento en el canto y la danza.” (Cap.4)
En
este capitulo se puede apreciar la situación en que los
pretendientes se aprovechaban de la comida de la familia, por esto
Penélope constantemente planea estrategias para evitar comprometerse
y así parecer digna y fiel a su compromiso. Para mantener la
castidad, Penélope les dice a sus pretendientes que aceptara la
muerte de Odiseo y que se volverá a casar, pero que solo lo hará
cuando termine de tejer sudario, que era un lienzo o pañuelo que
servía para cubrir el rostro a las personas muertas. Para mantener
el mayor tiempo posible, Penélope todas las noches destejía lo que
había creado durante el día, todos creen este plan por
aproximadamente 3 años, hasta que fue descubierta.
Después
de ser descubierta, Penélope se ve afligida por la partida de su
hijo Telémaco en busca de Odiseo, con el objetivo de parar el
sufrimiento de Penélope, así también para impedir que los
pretendientes acaben con la fortuna de la familia. Este viaje es el
comienzo de la madurez de Telémaco, pero Penélope lo toma como otro
abandono mas, y se ve afligida por la soledad, llora con frecuencia,
y tiene que ser inducida al sueño por la diosa Atenea que acompañaba
y protegía a Odiseo.
Cuando
Penélope se siente realmente sola, Telémaco regresa a Ítaca junto
a Odiseo. Penélope no logra entender que tanta espera llego a su
fin, no creía quien estaba en frente, ya que su aspecto era muy
diferente al del hombre que se fue hace 20 años.
En un breve análisis
deducimos que Penélope es un personaje estético, ya que no
evoluciona durante el transcurso de la obra, si no que mantiene la
postura de una mujer desanimada por la falta de una figura masculina,
pero aun así la presencia de Penélope en la obra es fundamental,
ya que nos refleja lo importante que era la mujer para los griegos.
Penélope
no rompe con el esquema tradicional de la mujer que no sale de casa y
esta pendiente del aseo y los deberes domésticos, y de lamentarse
por la ausencia de una figura masculina en este caso su marido
representado por Odiseo.
La
Mujer de la Odisea, simboliza la tragedia que significa para una
mujer estar lejos de una figura masculina, pero aun así muestra
fidelidad y paciencia. Esta simbolización esta presenta incluso en
tiempos posteriores, donde Penélope
representa la cohesión social, manteniendo y fomentando el modelo de
mujer afligida que espera, también se refuerzan las virtudes de
fidelidad proverbial que repercutieron a lo largo de la historia y
las culturas, viéndose de esta manera que la mujer era sinónimo de
delicadeza, belleza, paciencia, por preocupación de los intereses
del esposo, de fidelidad y amor conyugal, que mas tardes fueron
arquetipos de mujer ideal que se tomaron en el cristianismo.
En
la figura de Penélope
refleja claramente la figura de la mujer y la esposa ideal, que en
aquella época era totalmente natural que la mujer tuviera todas
estas características, o al menos eso se entendía, se decía que en
su esencia de mujer estaban integradas estas virtudes, ya que era
portadora de vida, capaz de entregarla, cuidarla, y por ende ser fiel
a su propósito de madre. En la Odisea también encontramos el
concepto de que el hombre es el sustento del hogar, es el que sale a
trabajar, a cazar o en el caso de Odiseo, sale a luchar con otro país
en conjunto con otros hombres, todos atraídos por el poder. Este rol
se ha asumido a lo largo de la historia, así como el rol de que la
mujer es la que se mantiene en el hogar, preocupada de los deberes y
de la crianza de los hijos.
La
figura de Penélope,
la esposa convertida en emblema de fidelidad, quedando convertida en
imagen de resignación, constancia y espera, es el reflejo, en buena
medida de la estructura social e ideológica griega de aquel entonces
que asignaba a las mujeres como rol primordial. Penélope tiene una
función modélica clara que es fundamentalmente representar
fidelidad, dedicación y preocupación. Se enfatiza en que el amor
que Penélope sentía por Odiseo no radicaba en la cercanía física,
ya que ella lo encontraba en el conocimiento, este amor fue la que la
hiso capaz de esperar a Odiseo tantos años. Dando a conocer ese amor
incondicional que sentía por él, amor sincero que pudo desarrollar
gracias al conocimiento que ella tenía de Odiseo y de sí misma. Con
lo señalado Homero construyó el personaje de Penélope dentro
del género épico, con una clara función modélica:
fundamentalmente, fidelidad, dedicación, belleza, preocupación por
los intereses del esposo, las cuales son características abordadas
en la monografía, en donde se citó a dos personalidades importantes
en la construcción de la filosofía antigua, quienes son Sócrates y
Platón, ambos proponen una concepción filosófica para poder
comprender la imagen de Penélope, incluyendo también el
entendimiento de las acciones, pensamientos e ideales característicos
por este personaje. Primeramente Platón enfatiza en que el amor que
uno siente hacia otra persona no radica en la cercanía física, ya
que el verdadero amor se encuentra en el conocimiento, conocer en
profundidad a la persona que se ama, conocer desde lo espiritual y
por ende la belleza esencial, razón por la cual se conoce aquello
que es bueno, por lo que en el conocimiento radica el bien, entonces
aquel que ama desde lo que se conoce, no solo ama a la sabiduría,
sino que es capaz de amar fielmente a las personas y bienes.
Sócrates
a su vez, une la idea de espera o de esperanza con el concepto de
futuro, puesto que aquello que se espera, se ubica en el porvenir, y
tarde o temprano la espera acabará, independiente si lo esperado es
bueno o malo.
Así
en Penélope, se refleja está espera, creyendo fehacientemente de
que la esperanza albergada en ella tarde o temprano se convertiría
en algo concreto, la llegada de su esposo, esperado por tantos años.
Dando a conocer ese amor incondicional que sentía por él, amor
sincero que pudo desarrollar gracias al conocimiento que ella tenía
de Ulises y de sí misma.
Con
lo señalado anteriormente, se puede concluir que Penélope es el
modelo de mujer romántica, inteligente e independiente que espera
fielmente el regreso del esposo, por lo que se convirtió en el
símbolo de la lealtad paciente, en donde muchas escenas revelan el
amor devoto que ella dedica a su hijo y a su marido, particularmente
cuando Ulises, disfrazado, le dirige la palabra. Representa el ideal
de la madre y de la esposa.inteligente e independiente que espera
fielmente el regreso del esposo, por lo que se convirtió en el
símbolo de la lealtad paciente, en donde muchas escenas revelan el
amor devoto que ella dedica a su hijo y a su marido, particularmente
cuando Odiseo, disfrazado, le dirige la palabra. Representa el ideal
de la madre y de la esposa.
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